Questa è l'ultima puntata di una serie (la prima in primo piano il chitarrista Brooks Betts , il secondo l'allenatore Josh Terry , il terzo agente Mike Marquis) dove fornisco uno sguardo dall'interno su vari aspetti dell'attività di Parata del Primo Maggio , una rock band che nei suoi 13 anni di carriera ha ha venduto più di 1 milione di album , ha prodotto 60 video che sono stati ciascuno visto oltre 1 milione di volte su YouTube , e sono a live act di grande successo appena uscito da un tour negli Stati Uniti tutto esaurito.
E il loro nuovo album, Sunnyland , è stato appena rilasciato.
La band ha iniziato a vendere CD fatti in casa in a Giro deformato parcheggio più di dieci anni fa e quest'estate saranno gli headliner dell'ultima edizione del tour.
Questa volta è Matthew Gordner, V.P. e Direttore Generale di Record di ascesa , l'etichetta discografica della band.
Fai finta di essere un musicista e di farlo da solo. Qual è la tua proposta per il motivo per cui dovrei firmare con la tua etichetta?
Questa è una conversazione che abbiamo con molte band e artisti. È naturale dire: 'Perché non lo faccio da solo?'
Dico sempre alle band che possono. Puoi attingere ai DSP (fornitori di servizi digitali) con una società di terze parti, puoi entrare nel lato digitale... puoi assolutamente farlo se vuoi.
Ma il tetto finanziario di vetro in quel mondo è davvero basso. Nella mia esperienza, anche gli artisti che lo fanno bene tendono a raggiungere circa $ 40.000 all'anno. Se vuoi superare tale importo... avrai bisogno dell'aiuto di un'azienda più grande ed esperta.
È difficile per una band uscire di tasca propria, quando si sommano i costi di registrazione, i costi di realizzazione di un video musicale, l'assunzione di promozione video, la promozione radiofonica, l'assunzione di un pubblicitario, la produzione di un componente fisico... abbastanza rapidamente. Per non parlare del costo del tour. Tutto ciò può essere un enorme onere finanziario.
Vieni in un posto come il nostro perché possiamo infrangere quel soffitto di vetro, coprire i costi e puoi immediatamente attingere alla nostra rete.
La differenza sta nel grado. Posso autopubblicare un libro, ma l'editore giusto può fare quello che faccio io su una scala molto più ampia.
Esattamente. Come la maggior parte delle aziende, le relazioni sono tutto. Sviluppiamo le nostre relazioni da decenni e quando lavori con noi puoi sfruttarle immediatamente. Queste relazioni si estendono dalla vendita al dettaglio alla stampa, dall'elenco dei giochi alla promozione, dal marchio ai tour.
Abbiamo la capacità di rendere la tua musica più accessibile e di aiutarti a trovare il successo molto più rapidamente. Il Canale YouTube di Rise Records ha 2,3 milioni di iscritti. Anche se solo il 10 percento è interessato... sono più di 200.000 persone.
Il nostro obiettivo è fornire risultati di grandi etichette ma in un ambiente più boutique.
Quando ho scelto un editore per il mio libro, mi sono concentrato su chi mi avrebbe aiutato a scrivere un libro migliore... e poi chi sarebbe stato in grado di fare per me cose che io non avrei potuto fare.
Questo è l'obiettivo principale per la maggior parte degli artisti. Se non sentissimo davvero di poter migliorare la tua attività, non parleremmo con te. Non ti perderemmo tempo. O il nostro tempo.
Mark Cuban dice che le due attività più difficili sono 1) il business della musica e 2) cercare di vendere bene, e stiamo cercando di fare entrambe le cose. (Ride.)
Ho la stessa conversazione con ogni membro del nostro team: il tuo valore si basa sulla tua capacità di offrire qualcosa che l'artista non 'merita'.
Amo quel concetto. Mi sono fatto consigliare da persone di pubbliche relazioni che elencavano ciò che forniscono e nella maggior parte dei casi ho pensato: 'Okay... ma posso farlo da solo'. Cosa puoi farmi che io non posso ottenere?'
Nessuno è impressionato dalla raccolta di frutti bassi. (Ride.) Che si tratti di un articolo per la stampa, di un look al dettaglio, di un tour... dobbiamo spingere la roccia più in alto di quanto chiunque pensi sia possibile.
Ovviamente questo significa lavorare sodo ogni giorno e sapere che potrebbero volerci anni per rompere un artista.
Non c'è ascensore per la cima. Prendiamo tutti le scale.
Oltre a sapere che puoi aiutare un artista in termini di affari, cosa cerchi quando pensi di ingaggiare una band?
La cosa principale che cerchiamo, la cosa principale a cui le persone rispondono, è l'arte. Devi fare appello a persone su più livelli.
Forse è una band come Fantasma , dove non c'è solo ottima musica ma c'è anche un grande elemento visivo. Le persone credono nell'arte di ciò che fanno. PVRIS , uno dei nostri artisti, lo fa anche molto bene.
Questo è ciò che le persone cercano. Più di ogni altra cosa, le persone vogliono l'autenticità. Questo è ciò che 'funziona'.
L'arte autentica taglia il disordine. L'arte autentica ha un potere duraturo.
Vogliamo lavorare solo con band che possono avere una carriera -- e questo significa che quello che fanno deve essere speciale.
Concesso ciò che è speciale per me potrebbe non esserlo per qualcun altro. Quindi dobbiamo avere ragione più spesso di quanto abbiamo torto, perché non avrai mai ragione al 100%. È arte, non scienza.
Non ascoltiamo bacheche. Non ascoltiamo le chiacchiere del settore. Ascoltiamo la musica. Questa è ancora la cosa più importante. Cerchiamo l'arte che connette.
Più specificamente, cosa ti interessa firmare Mayday Parade?
Hanno attirato la mia attenzione per la prima volta dieci anni fa. era chiaro che si stavano connettendo con le persone in un modo molto reale. Non c'era un espediente; era solo musica onesta per persone vere.
In un momento in cui tutti gli artisti del loro genere cercavano di essere eccessivamente intelligenti con i loro testi, i Mayday Parade erano solo onesti. Erano riconoscibili. Che si connette con le persone. Sono una band che sa chi è il suo pubblico, sanno come scrivere una canzone fenomenale... anche all'inizio ho sentito che questa era una band che potrebbe essere in giro per 20 o 30 anni se continuano a fare ciò che viene loro naturale .
Devi anche capire che provano ogni giorno da quasi 15 anni. Ecco perché sono così buoni. Tutti parlano della regola delle 10.000 ore; con Mayday è la regola delle 20.000 ore. Conoscono i punti di forza l'uno dell'altro, giocano su quei punti di forza e scrivono musica molto onesta. E i numeri lo confermano. Hanno più di 60 video su YouTube che hanno più di 1 milione di riproduzioni ciascuno.
Questo è il tipo di artista con cui voglio costruire una relazione.
Una cosa su cui mi sono concentrato anche quando ho scelto un editore è stato il controllo. Come si crea una relazione che fornisca il giusto equilibrio per l'artista e l'etichetta?
Fondamentalmente, ti guadagni il diritto a non sentirti dire cosa fare. (Ride.)
Se firmiamo un atto sconosciuto, dobbiamo aiutare a creare una base di fan per quell'artista. Ciò significa che dobbiamo essere maggiormente coinvolti in una varietà di decisioni sullo sviluppo.
Mayday aveva già una base di fan. Sono una band che di recente ha fatto un tour completo negli Stati Uniti con il 96 percento di tutto esaurito e 36 spettacoli sold-out. Non avevano bisogno che gli dicessimo cosa fare. Ci stavano portando un pubblico.
Ogni atto è diverso. Alcuni meritano una licenza creativa maggiore di altri. Se fai quel tipo di attività e sei una band da così tanto tempo... stai chiaramente facendo qualcosa di giusto. Quindi è come essere in una vera partnership in cui ognuno di noi porta lo stesso valore.
E la band ha l'ultima parola. Ci sono canzoni che non hanno fatto Sunnyland che amavo. Era difficile dover essere d'accordo con quello. (Ride.)
L'unica cosa che non abbiamo mai dimenticato è che non funzionano per noi. L'etichetta lavora per l'artista. Ciò differenzia le etichette indipendenti dalle major: molte major trattano l'artista come se l'artista lavorasse per l'etichetta.
Il nostro sostentamento esiste grazie all'artista.
È importante ricordare che la band deve suonare queste canzoni ogni sera per il resto della loro carriera. Hanno bisogno di amare queste canzoni più di chiunque altro. Il nostro lavoro è cercare di migliorarli, senza farli sentire compromessi.
Ma più di questo, tutto si riduce al fatto che si sono guadagnati il diritto di controllare le loro carriere.
Parliamo di cambiamenti nel mondo della musica. Il modello di reddito è cambiato radicalmente.
Si pensa? (Ride.)
Ecco una dura realtà. In passato, se andavi da un rivenditore fisico e compravi un CD e lo ascoltavi 10 volte, pagavi comunque $ 8,99. Ora, se qualcuno lo trasmette dieci volte... sono forse 20 centesimi.
Questa è la pillola più difficile da ingoiare in questo momento per molte case discografiche.
L'ascoltatore americano medio spendeva in media 12 dollari l'anno in musica, che era forse un disco intero all'anno. Tutti quelli registrati hanno acquistato il modello di streaming perché se offrissimo a tutti tutto per $ 10 al mese, all'improvviso ciò significava che le persone spenderebbero 10 volte più all'anno in musica di quanto non facessero prima... e alla fine si sarebbe ridotto a tutti.
Il problema è che ora siamo nell'era del 'trickle down', e stiamo tutti iniziando a vedere cosa significa veramente per i nostri profitti. Supponi di avere un account premium Spotify e l'unica cosa che ascolti tutto il mese è una canzone Mayday Parade. Mayday non dovrebbe ottenere i tuoi $ 10 questo mese? Perché non può essere così semplice?
So che farebbe sentire meglio molte di noi aziende più piccole se potesse essere segmentato in quel modo. Purtroppo, le principali case discografiche e distributori dettano l'aspetto di questi accordi per tutti - e si sono assicurati di vedere la parte del leone di quei soldi.
In tutta onestà, hanno gli artisti che la maggior parte dell'America sta consumando, quindi meritano di essere nella stanza.
Tuttavia, ci sono sicuramente vantaggi per lo streaming. Non dobbiamo fabbricare un prodotto fisico. Non dobbiamo occuparci dei resi. E con lo streaming puoi vedere istantaneamente se una canzone si connette e dove si connette.
Queste analisi di back-end sono molto utili quando si va in radio o si instrada un tour. È molto più facile fare pubblicità al tuo pubblico quando sai esattamente dove si trova.
Parlami del tuo canale YouTube. Come hai ottenuto 2 milioni di iscritti?
Siamo stati una delle prime case discografiche a mettere il nostro intero catalogo su YouTube. Volevamo rendere la nostra musica accessibile, farla provare al pubblico... e credevamo che volessero ancora comprarla perché avrebbero voluto quel livello di qualità.
E ha funzionato.
Anche se tutti i nostri amici del settore ci dicevano che stavamo svalutando la musica, che noi eravamo il problema e non la soluzione. Abbiamo visto come stavano andando le cose e volevamo starci davanti.
In effetti eravamo così avanti che YouTube non era davvero pronto per questo. (Ride.) Stavano pagando un tasso di monetizzazione più alto per un video musicale che per una versione audio e abbiamo detto: 'Non dovrebbe essere lo stesso? L'utente continua a vedere gli annunci o qualunque cosa tu stia offrendo...'
chi sta uscendo con Holland Roden
E hanno acconsentito. Ma siamo stati in grado di avere quelle conversazioni perché eravamo lì così presto.
E ora abbiamo un tasso di monetizzazione più forte e siamo in pacchetti di annunci di livello superiore a causa dei nostri numeri di abbonati. E questo significa che la band sconosciuta farà più soldi sul nostro canale grazie ai nostri pacchetti pubblicitari.
Ciò risale alla nostra precedente conversazione sul fatto che dovresti farlo da solo o firmare con un'etichetta. Nel nostro caso, abbiamo superato tutte le prove e gli errori e ora abbiamo una piattaforma elevata. Quindi è la vecchia conversazione se vuoi il 50 percento di un'anguria o il 100 percento di un'uva.
Dall'esterno guardando dentro, il direct-to-consumer sembra essere una fetta più grande della torta delle entrate di un artista.
Indipendentemente da come cambia il business, la componente diretta al consumatore continuerà a essere significativa. Ci saranno sempre fan che vogliono più della semplice musica. Vorranno un disco in vinile. Vorranno 100 pagine di note di copertina e immagini. Sono disposti a spendere di più per ottenere un prodotto premium.
E poiché vendi direttamente a loro, il margine è migliore e il contributo al profitto è più forte, il che è una vittoria per l'artista e per noi.
Ecco perché il vinile ha iniziato a tornare così forte. Le persone vogliono l'opera d'arte, il prodotto tangibile che possono toccare e sentire... ed è per questo che vendiamo dischi in vinile con codici di download digitali. In questo modo permettiamo al fan di esistere in entrambi i mondi.
Vedrai anche molte più partnership strategiche sul lato della vendita al dettaglio fisica, che si tratti di acquistare un album country in un negozio Tractor Supply, o un disco pop da Urban Outfitters, o un album punk nei negozi di skate...... distribuzione sarà più chirurgico
Ovviamente questo significa fare più lavoro per sapere dove vive il tuo pubblico e dove fa acquisti.
'Premium' può anche andare in posti sorprendenti.
Gli artisti intelligenti apprezzano i loro super fan. Ma questo inizia con l'essere una band che crea arte, perché la vera arte si presta all'esperienza premium. Altrimenti stai solo cercando di vendere 'roba' alla gente.
E hai ragione. Questo può portarti in posti sorprendenti. Jake (batterista) è un artista artista: puoi acquistare i suoi dipinti o i suoi progetti di merchandising. Questo crea una connessione più grande, che i fan adorano.
In termini generali, le tirature limitate sono qualcosa a cui il pubblico risponde. Fai solo 100 copie di un vinile di un colore e la gente risponderà sicuramente.
Ma questo inizia con quello di cui abbiamo parlato all'inizio. Se non sei autentico, se non sei autentico, se non crei arte... a nessuno interessa il 'limitato' o il 'premium'. Tutto inizia con la connessione che i fan hanno con la tua musica e con te.
Il nostro lavoro è aiutare gli artisti a creare un legame autentico con i fan.
