tu sei Non morti di Hollywood . Hai venduto milioni di album. Ha suonato spettacoli sold-out e tournée in quattro continenti. Hai visto i tuoi stream superare la soglia del miliardo. Quindici anni dopo, e in un settore in cui le carriere sono spesso misurate in mesi, stai pubblicando un nuovo album killer, Nuovo Impero, vol. 1 .
jasmine pilchard gosnell e travis turpin
E ti sei diramato nel affari di cannabis lanciando la propria azienda, Industrie delle colombe e delle granate .
Il che a prima vista non ha senso; per quanto riguarda i volani tradizionali, la musica e la marijuana non vanno proprio d'accordo.
Ma come volano lifestyle? Allora ha molto più senso.
Per saperne di più, ho parlato con Johnny 3 Tears (George Ragan) e J-Dog (Jorel Decker): Johnny della musica e del nuovo album, J-Dog del business della cannabis.
Primo: Johnny 3 Tears.
Ho letto una citazione in cui dicevi di voler affrontare questo album come non ne avevi mai fatto uno prima. Come bilanciare il 'nuovo' senza lasciare indietro i fan fedeli?
Credimi, è qualcosa a cui pensiamo molto.
Anche se forse non tanto quanto con il nuovo album, siamo cambiati parecchio da un disco all'altro. È sicuramente un rischio.
Ma sarei più preoccupato di duplicare ciò che abbiamo fatto. Dopo quindici anni, assumersi dei rischi lo rende interessante per noi. E, a quanto pare, per i nostri fan.
Anche così: sei nella musica attività commerciale . Devi bilanciare la creazione di musica che ami con la creazione di musica che le persone vogliono ascoltare.
Vero. È un affare. Ed è un business spietato. (Ride.) Puoi passare rapidamente dall'essere al top del gioco... alle notizie di ieri.
In generale, il primo punto di riferimento è il nostro. Se non amiamo ciò che produciamo, è difficile 'venderlo'. Se lo amiamo, le cose tendono a mettersi in riga dopo. Potrebbe essere una coincidenza, ma penso che sia dovuto all'energia che comunichiamo.
Ed elimina anche i dubbi su me stesso: se credo, posso farcela.
Quel punto di riferimento è il punto in cui stabiliamo lo standard. Abbiamo avuto persone di A&R che volevano cambiamenti, che volevano che andassimo in direzioni diverse... e ogni volta che lo abbiamo fatto, non ha funzionato per noi.
Non togliere mai la fede ai creatori e metterla nelle mani di qualcun altro, allora stai contando i soldi invece delle canzoni.
Hai parlato di insicurezza. L'arte è soggettiva. Come ti comporti con le persone a cui potrebbe non piacere quello che fai?
Abbiamo avuto la nostra parte di avversità. Quando abbiamo iniziato ad andare in Europa... il pubblico può essere davvero duro con te. (Ride.) Siamo stati fischiati, ci sono state lanciate bottiglie, abbiamo attraversato un lungo periodo di annebbiamento... se non credi in quello che stai facendo, inizierai presto a credere che quelle persone abbiano ragione.
Il mio approccio è stato quello di restituirglielo. Se qualcuno mi dava il dito, glielo restituivo. Se qualcuno mi urlava contro, io rispondevo. L'ho trasformato in un gioco. (Ride.)
Ma ho sempre creduto in quello che stavamo facendo. Ho pensato: 'Dobbiamo solo fare un piccolo extra per convincere questi stronzi'. (Ride.) Quindi ci saremmo occupati di loro.
La Germania è stato il mercato europeo più difficile per noi e, ironia della sorte, ora è il più grande. Respingi e guadagnano rispetto per te, come se ti avessero lasciato entrare nel club.
Fondamentalmente, non mi ha mai colpito tanto quanto ora. Ero giovane e pieno di ego e orgoglio... una quantità pericolosa di ego può farti superare molte cose. (Ride.)
D'altra parte, ti sei rotto molto velocemente in America.
Gli Stati Uniti sono stati quasi istantanei. Non ho intenzione di mentire: è stato strabiliante.
Abbiamo provato tutti con band diverse, in un modo o nell'altro, e non è successo niente. Hollywood Undead era davvero solo uno sbocco per scrivere musica. Non avevamo grandi speranze.
Poi le cose sono esplose. Abbiamo iniziato a fare tournée ea suonare per dieci o quindici persone... e all'improvviso suonavamo da 500 a 1.000.
Ci guardavamo e dicevamo: 'Tutte queste persone vogliono vedere' noi ?' (Ride.)
Ma quello che mi ha davvero fatto impazzire è stato andare in Europa e in Sud America, dove l'inglese non è la loro prima lingua... e il pubblico conosceva ogni parola di ogni canzone. Eravamo in Russia e la gente conosceva ogni testo.
C'è magia nella musica. La musica ti permette di toccare persone che altrimenti non avresti mai incontrato... ma attraverso la musica, hai una connessione. Questa è una delle cose migliori della musica: la capacità di toccare qualcuno che, in qualsiasi altra circostanza, non incontreresti mai.
Molti artisti dicono che gli album non fanno più soldi. Qual è la strategia dietro il nuovo album?
È difficile fare soldi con la nuova musica.
Parlando solo per me stesso, è tutta una questione di espressione e connessione. Faccio molta musica che non vendo. Non per un'etichetta, non per esibirmi... solo per mio uso personale. Indipendentemente dal fatto che qualcuno mi pagasse o meno, passerei comunque la stessa quantità di tempo a fare musica. Sono solo abbastanza fortunato da essere in grado di guadagnarmi da vivere facendo quello che farei comunque.
Conosco molti musicisti davvero bravi che non sono mai stati così fortunati. Per qualsiasi motivo, non ha funzionato, non hanno ottenuto la giusta connessione... ci sono molte persone la cui musica non vede mai la luce del giorno. Sono stato fortunato nel senso opposto.
Certo, ci vuole anche dedizione. Se non stai lavorando sodo, qualcun altro lo è... e alla fine sarai lasciato nel dimenticatoio. Devi migliorare.
In conclusione, scriverò sempre musica. Sono solo fortunato di poterlo fare anche per vivere.
Ti innervosisci prima di uno spettacolo? E se lo fai, come lo lavori?
Sono abbastanza introverso. Prima di uscire a prendere la posta, controllo per vedere se c'è qualcuno là fuori con cui potrei parlare. Sto esagerando, ma non molto. (Ride.)
Per quanto riguarda l'esecuzione, non ho un sistema. vado e basta.
Ho letto un'intervista di Elvis in cui ha detto che non c'è mai stato uno spettacolo in cui ha suonato che non fosse nervoso. Se qualcuno come Elvis si è innervosito... va sicuramente bene per uno come me. (Ride.)
Se vuoi dare al pubblico qualcosa che lo renda felice, sarai nervoso. voi dovrebbero essere nervoso.
Significa che ci tieni.
Alcuni artisti dicono anche che il loro livello di creatività è diminuito con l'età. Voi?
Ho vissuto uno stile di vita davvero autodistruttivo per molto tempo, e trovo che le cose che ho passato sono sempre state lì per me a cui attingere quando scrivo musica. Passando attraverso esperienze che sono state difficili... ogni volta che ho bisogno di scrivere musica, posso scavare bene in quella direzione. Anche se non vivo più in quel modo, il dolore è ancora lì.
Non scrivo canzoni sui parchi e sul sole. Amo le band del genere, ma non è quello che faccio. Quindi: a tutti gli effetti, tutto ciò che devo fare è sedermi per qualche minuto e pensare a qualcosa del passato.
Pensaci in questo modo. Se la tua vita è fantastica, è difficile scrivere musica. La musica viene dal cuore, e più specificamente dal dolore, quindi sono sempre stato in grado di attingere a quelle esperienze.
Inoltre, la più grande comunanza tra le persone non sono le esperienze positive. Molte persone non riescono a sperimentare molti aspetti positivi. Ma tutti soffrono di angoscia. Tutti perdono persone. Tutti si innamorano e si disinnamorano.
Non importa chi sei... lo affrontiamo tutti.
Il mio lavoro è quasi come una terapia in questo senso. Se lo faccio bene, potrei dire qualcosa che non puoi dire, qualcosa che non puoi esprimere... ma che ti connette e forse ti aiuta a superare.
È un cliché, ma è davvero una benedizione poter condividere quei momenti con altre persone attraverso la musica.
E ora la mia conversazione con J-Dog:
Ho visto il tuo video sul business della cannabis e mi ha colpito che ami il processo tanto quanto il risultato finale. E che forse sei anche un po' ossessivo quando trovi qualcosa su cui vuoi imparare.
Amo il processo. Se non avessi mai guadagnato un altro dollaro, continuerei a fare quello che faccio.
Gli umani hanno perso la loro connessione con le piante. Prendersi cura delle piante ha risvegliato qualcosa dentro di me. È nel nostro DNA. Tutti dovrebbero avere almeno una pianta di cui prendersi cura. Insegna pazienza e responsabilità... e forse metterebbe un po' di Zen nella vita delle persone.
Prendersi cura delle piante è una grande metafora della vita. Con le piante, devi capire cosa è meglio per loro, adattare l'ambiente a loro... non puoi semplicemente fare cosa voi volere.
Mette davvero la vita, e il nostro posto in essa, in prospettiva.
Tra la musica e il business della cannabis, come equilibri il tuo tempo?
È estremamente difficile. Per fortuna mi annoio molto velocemente. (Ride.)
Ho problemi a rilassarmi, bevevo molto alcol... e ho capito che mi stavo uccidendo.
La musica è terapia. Le piante sono terapia. La musica e le piante mi hanno calmato. Non posso stare fermo per cinque minuti da nessun'altra parte, ma posso stare seduto in un giardino, da solo, per ore.
Parli molto della tua squadra. Che ti piaccia o no, dovevi diventare un leader.
Ad essere sincero, essere un leader è qualcosa che non mi piace particolarmente. Ma è ovviamente importante.
Sono stato mandato in un campo di addestramento quando avevo tredici anni. Mi hanno reso il caposquadra di cinquanta ragazzi, la maggior parte dei quali più grandi di me, la maggior parte peggio di me (ride)... in qualche modo l'ho capito.
Ho detto loro: 'Se lavoriamo sodo e velocemente, allora possiamo rilassarci. È molto meglio che lavorare lentamente e a lungo.'
E ha funzionato.
In definitiva, la leadership consiste nell'aiutare le persone a capire il proprio scopo, le proprie ragioni per fare ciò che deve essere fatto.
E poi c'è questo: non voglio perdere il cameratismo, l'aspetto dell''amicizia adolescenziale'. Non appena qualcosa diventa strettamente business, non è più divertente.
Anche il denaro non è la risposta. Sono fortunato ad averlo capito. Non hai bisogno di molte cose, non hai bisogno di grandi case... Ho amici che viaggiano per il mondo che sono allo sbando e sono più felici di me. (Ride.)
Grandi attori sono entrati nel settore. Tuttavia, man mano che avrai più successo, diventerai anche un grande giocatore. Come farai a difenderti da alcune delle cose che immagino non ti piacciano delle grandi operazioni di denaro?
Hai ragione. L'ultima cosa che vogliamo è diventare la macchina contro cui stiamo combattendo.
Si può fare. Un altro marchio, Jungle Boys, hanno molto successo. Sono anche anti-establishment. Non venderanno alle grandi aziende. Sono cresciuti in casa. Riguardano le proprie comunità, danno lavoro alla gente del posto... si può fare. Operazioni del genere sono fonte di ispirazione in questo settore.
A prima vista, non sembra esserci alcuna sinergia tra Hollywood Undead e Dove & Grenade.
Non ancora, e forse mai.
Ad esempio, le persone sopravvalutano il potere dei social media. Pensano che se pubblichi un prodotto su un account di una band... il tuo prodotto sarà enorme. Questo non è il caso.
gelsomino m. patrimonio netto della giordania
Per quanto riguarda la promozione, la promozione di Dove & Grenade ai fan di Hollywood Undead... anche se molti fan supportano il marchio, non lo sto spingendo. L'ultima cosa che stiamo facendo è cercare di far illuminare i bambini. Stiamo solo coltivando qualcosa che amiamo coltivare e, se ti piace, è fantastico.
Sono stato immerso nel business, nella crescita, per molto tempo. Avrei potuto farlo da solo.
Ma i ragazzi della mia band sono i miei migliori amici. Voglio che tutti siano felici. Voglio che tutti abbiano successo.
Non voglio essere il tipo che vive nella grande casa sulla collina, con i miei amici laggiù.
L'ho visto e non mi piace come appare.
