Dimentica i gusti musicali. Ignora i riconoscimenti critici. Metti da parte le discussioni sui meriti della musica che hanno creato.
Queste sette band - e un individuo - hanno innescato grandi cambiamenti non solo nella musica ma anche nel attività commerciale di musica.
Usa i loro esempi come ispirazione per innescare grandi cambiamenti in il tuo mercato o industria. Qualcuno deve essere il primo, perché non tu?
(Per divertimento ho incluso anche la mia canzone preferita di ogni artista, anche se in un caso 'preferito' è un termine relativo. Sentiti libero di indovinare quale.)
LED Zeppelin
fiori di Benjamin, sig.
Prima degli Zeppelin, i promotori dei concerti in genere facevano la parte del leone degli incassi. Le entrate lorde al leggendario concerto dello Shea Stadium del 1965 dei Beatles hanno totalizzato oltre $ 300.000 (che potrebbe non sembrare molto, ma sono $ 2,1 milioni in dollari di oggi). I Beatles portarono a casa solo una frazione.
Peter Grant, il manager degli Zeppelin, ha sfruttato la crescente popolarità della sua band per negoziare accordi migliori, con gli Zeppelin alla fine in grado di prendere fino al 90% del cancello.
Altri atti da headliner presto seguirono l'esempio, e l''equilibrio di potere' si spostò drammaticamente a favore dell'artista, dove dovrebbe risiedere.
Canzone preferita: La canzone della pioggia
Le pietre rotolanti
Certo, gli Stones vincono il premio alla longevità. Ma all'inizio erano anche all'avanguardia della proprietà e del controllo degli artisti.
Gli Stones affittarono i loro master tapes alla casa discografica, che poi produceva, distribuiva e commercializzava il prodotto, ma non aveva voce in capitolo sul contenuto e sul processo creativo, e la casa discografica non possedeva il copyright. Il loro accordo con l'Atlantic Records si basava sul contratto dei Led Zeppelin e sull'approccio adottato da persone come Phil Spector, che registrava i suoi artisti a proprie spese, senza interferenze o input.
Gli Stones hanno anche creato la propria etichetta ad Atlantic, sfruttando la sua infrastruttura di produzione e distribuzione pur mantenendo l'indipendenza creativa.
Oh, e hanno anche creato il Rolling Stones Mobile Studio, usandolo per registrare al di fuori del tradizionale ambiente di studio e anche affittandolo a band come Zeppelin, Deep Purple (che l'hanno immortalato in 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash e Iron Maiden.
E non dimenticare il logo delle labbra e della lingua, una classica icona del marchio.
BACIO
Secondo il bassista Gene Simmons : '...Ho visto che eravamo un marchio rock and roll, non solo una rock and roll band.'
Più di 3.000 categorie di licenze di prodotto successive (incluse bare ), chi può discutere con lui?
Anche il nome della band è stato progettato per essere memorabile. Paul Stanley ha detto , 'E i KISS? Sembrava così giusto... incarna davvero molto di ciò che siamo. È pesante, è appassionato, ed è un nome che non importa dove tu vada nel mondo, la gente conosce quella parola, quindi all'inizio quando non eravamo nessuno e nessuno sapeva chi eravamo, la gente diceva, 'Oh, KISS, io 'Ho sentito parlare di te', perché è solo una parola che senti sempre.'
Come Stanley ha anche detto , 'È innegabile che i flussi di entrate (non tradizionali) possono essere enormi e non massimizzare il tuo potenziale al di fuori della musica sarebbe assurdo. È la musica attività commerciale e l'elemento business non nega o sminuisce l'altra estremità. Siamo una band e siamo un marchio. E senza l'uno, l'altro soffre».
La prossima volta che indosserai i tuoi Beats di Dr. Dre o un po' di colonia Girlfriend di Justin Bieber (ok, forse no) ricordati che i KISS erano lì molto prima che la licenza diventasse cool.
I Grati Morti
Negli anni '60, '70 e '80 il tour era visto principalmente come un modo per promuovere nuovi dischi; in effetti, i tour spesso fungevano da leader di perdita per le vendite di dischi.
I Dead hanno adottato l'approccio opposto, andando in tournée quasi tutto l'anno e negli anni '80 pubblicando solo occasionalmente nuovi album.
A differenza di altre band, i Dead hanno anche incoraggiato i fan a fare bootleg e condividere esibizioni in una versione 'sneakernet' della condivisione peer-to-peer.
Erano anche social molto prima dei social media: vendevano direttamente i biglietti, creavano un fan club estremamente coinvolto, condividevano dettagli personali, opere d'arte e contenuti generati dai fan attraverso la loro mailing list e creavano un ecosistema di piccole imprese che viaggiavano con la band e aveva un interesse acquisito nel successo a lungo termine della band.
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Ed erano in prima linea nel fenomeno della 'brand experience'. Gli spettacoli dei morti non erano solo esibizioni; per i loro fan, erano eventi.
Se i KISS erano le licenze prima che le licenze fossero belle, i Dead hanno prefigurato una serie di cambiamenti sismici nel modo in cui gli artisti interagiscono e coinvolgono i fan.
Viaggio
Journey è un ottimo esempio di una band dei primi anni '80 che si è concentrata sugli affari e sull'arte reinvestindo i guadagni nel palco, nel suono e nelle apparecchiature di illuminazione; acquistare i propri camion e mezzi di trasporto; e fornendo alla loro etichetta (CBS) non solo dischi finiti, ma anche materiale illustrativo e merchandising.
I Journey hanno anche stretto uno dei primi accordi promozionali collaborando con Budweiser: in cambio della posa per la pubblicità e della creazione di jingle radiofonici, hanno ricevuto poster da regalare a ogni acquirente di biglietti per i concerti. (Fino a quando una storia non ha collegato i Journey all'alcolismo adolescenziale e la band ha deciso di porre fine alla relazione. Chiaramente i tempi erano diversi .)
Moby
Il suo album Giocare è stato ignorato da radio e MTV, e all'inizio lo è stato anche il suo tour per supportare l'album: ha suonato il suo primo spettacolo nel seminterrato di un Virgin Megastore (ricordate quelli?)
Nel disperato tentativo di trovare un modo per far ascoltare la sua musica, ha concesso in licenza ogni canzone dell'album (molte volte più volte) per pubblicità, televisione e film. Secondo Cablata , il gli sforzi di licenza sono stati così redditizi l'album è stato un successo finanziario molto prima che vendesse milioni di copie.
Non riesci a farti notare? Moby ha fatto l'impensabile prima. Forse dovresti farlo anche tu.
(Perché questa canzone? Due parole: Jason Bourne. Se non è abbastanza, passa all'1:00 e dimmi che non senti un po' di freddo quando inizia la musica.)
Metallica
Il batterista Lars Ulrich potrebbe non essere stato l'unico artista arrabbiato per i servizi di condivisione di file come Napster, ma ha sicuramente sparato il primo colpo pubblico. E ha preso una botta dai fan della musica che evidentemente sentivano che i Metallica avevano guadagnato abbastanza soldi e che non avrebbero dovuto prendersela con loro, grazie mille.
La posizione iniziale è spesso impopolare, e Lars aveva ragione. Basta chiedere alle migliaia di musicisti che lottano per guadagnarsi da vivere ora che i contenuti sono disponibili gratuitamente in una varietà di modi, sia legali che illegali.
Mentre la causa dei Metallica contro Napster alla fine ha avuto un impatto, le vendite di musica digitale non sono decollate fino a...
Steve Jobs
Non un musicista, non una band (a meno che non lo consideri il frontman della band chiamata Apple), solo il ragazzo che ha capito che anche in un mondo di 'libero', milioni di persone pagherebbero per la musica se il servizio e il lettore fossero facile da usare, conveniente ed estremamente user-friendly.
Jobs e Apple, iPod e iTunes hanno cambiato il business della musica quasi da un giorno all'altro e gli effetti a catena si fanno ancora sentire.
