Un recente TEDx talk della regista Cassie Jaye mi ha affascinato da un prospettiva di leadership:
Come rispondi quando nuove esperienze sfidano le tue vecchie convinzioni?
E se sei in pubblico?
Globalmente?
E se sono in conflitto con il tuo? più profondo credenze?
con chi è sposato Chuck Woolery
E della tua famiglia, dei tuoi amici, delle fonti di finanziamento e della comunità?
La ricerca di Jaye l'ha portata inaspettatamente nella direzione opposta che si aspettava. Rimanere fedele ai suoi valori più profondi ha messo a rischio le sue relazioni personali e professionali, in mezzo a controversie globali.
I leader affrontano conflitti e controversie. Vedendo la sua dedizione alla sua arte e l'integrità ai suoi valori più profondi sotto stress, nel pubblico, come un'opportunità di apprendimento, le ho chiesto del suo lavoro e della sua esperienza nel crearlo e distribuirlo.
Joshua Spodek: Pochi documentari fanno soldi. Il tuo ultimo è finito controverso, ma ha fatto soldi e ha attirato l'attenzione globale. Come è nato e si è sviluppato?
Cassie Jaye: È iniziato con una semplice idea per un documentario che ha finito per diventare una storia molto più complicata e niente come avevo pianificato.
L'idea originale era di fare un documentario sul movimento per i diritti degli uomini come lo conoscevo, o come mi era stato detto, che consisteva in uomini che odiavano le donne ed erano contro i diritti delle donne o l'uguaglianza delle donne.
Ho deciso di fare un film su quel movimento perché la maggior parte dei miei film precedenti riguardava i diritti delle donne o le questioni di genere. Ho realizzato film documentari sui diritti riproduttivi, la maternità single, i giocattoli che hanno incoraggiato le ragazze a entrare nell'educazione STEM (Scienza, Tecnologia, Ingegneria e Matematica) e le questioni LGBTQ.
Si potrebbe dire che la mia ruota del cinema era la politica di genere. Quando mi sono imbattuto nel Movimento per i diritti degli uomini nel marzo 2013, sono rimasto affascinato da questo movimento apparentemente sotterraneo e segreto (all'epoca).
Sembrava la prossima frontiera che nessun altro regista aveva documentato. Questo è stato l'impulso, ma Il film La pillola rossa Red non è niente come mi aspettavo.
È finito per diventare un viaggio filosofico che mi ha cambiato la vita e che mi è capitato di filmare. Racconta il mio viaggio personale e chiede al pubblico di sfidare le sue opinioni, ma non dice al pubblico cosa pensare. È più simile a un esperimento mentale che il pubblico può sperimentare.
JS: Hai descritto la realizzazione di un film, in parte, come un'impresa, un'attività imprenditoriale di famiglia per te. La pensi in questo modo?
CJ: Il mio lavoro è certamente sia un business che uno sbocco creativo, ma do la priorità all'arte rispetto al profitto.
Se preferissi fare soldi alla mia visione creativa, allora non sarei un regista di documentari. I documentari sono noti per essere una miniera di denaro che richiede molto tempo per essere completati e sei fortunato a vedere qualche profitto. Per quanto poco affascinante possa sembrare, è comunque molto appagante, ed è questo che mi fa andare avanti.
Per quanto riguarda l'essere un affare di famiglia, lo è. Ho iniziato a realizzare documentari nel 2008 con mia madre, Nena Jaye, e ancora oggi lavora con me. Ha prodotto La pillola rossa, così come tutti gli altri miei film. Anche mia sorella, Christina Clack, lavora con noi e il mio fidanzato, Evan Davies, è stato il direttore della fotografia di The Red Pill.
Ho anche le mie assunzioni per sound design, animazione, musica, ecc. Mantengo il mio team piccolo con persone di cui mi fido, e la fiducia cresce e i nostri talenti crescono con ogni nuovo progetto su cui lavoriamo insieme.
JS: Ne parlo come arte, consideri i documentari creativi quanto gli altri generi cinematografici? Se sì, come descriveresti la tua crescita nel creare il tuo?
CJ: Penso che i documentari, in molti modi, richiedano più creatività rispetto ad altri progetti cinematografici.
La considero come la differenza tra fare un collage e dipingere su una tela bianca. I registi con script possono dipingere su una tela bianca, mentre i registi di documentari hanno vari materiali con cui lavorare. Come un artista di collage può avere foglie, ramoscelli, ritagli di giornale, fotografie, pittura, argilla e quant'altro, un documentarista ha filmati d'archivio home video, filmati di notizie, riferimenti alla cultura pop attuale, filmati di interviste, b-roll, motion graphics , narrazione e quant'altro possa essere necessario per raccontare la storia.
Devi essere creativo quando le tue opzioni sono sia limitate che infinite. Per quanto limitate da un budget ridotto, le opzioni sono anche infinite perché il pubblico è spesso più indulgente con il genere documentario, e non ci sono davvero regole come i film con sceneggiature hanno regole.
Ad esempio, è previsto, persino obbligatorio, che un film sceneggiato abbia lo stesso formato video in tutto, mentre un documentario può passare da un formato 16:9 a 4:3 e che puoi mescolare riprese a definizione standard con HD. Avendo realizzato più di una dozzina di documentari, 3 dei quali sono lungometraggi che ho montato io stesso, ho un'idea migliore di cosa funziona e cosa no quando diventi creativo. In termini di collage, ora so che i ramoscelli non rimarranno attaccati alla colla di Elmer.
JS: Hai intrapreso un progetto che inaspettatamente ha finito per opporsi agli interessi del tuo pubblico principale. Continuare suona incredibilmente difficile. Com'è stato il processo decisionale?
CJ: La pillola rossa si è allontanata dalle connessioni e dalla base di fan dei miei film precedenti sulle questioni femminili e LGBTQ.
Tuttavia, devo ringraziare per fortuna le persone che hanno supportato i miei film precedenti e sono rimaste con me per The Red Pill. Quando hanno visto il film, sono stati sfidati, come me, nel vedere un lato diverso della storia dei diritti degli uomini, e hanno visto il valore nell'ascoltare nuove prospettive.
Tuttavia, è stato stressante pubblicare un film che sapevo che la maggior parte dei miei precedenti fan e collegamenti con l'industria non avrebbe immediatamente supportato. La mia forza d'animo è venuta dal sapere che questa storia aveva bisogno di essere raccontata e che alla fine doveva essere diffusa nel mondo, indipendentemente dal fatto che avesse o meno il supporto principale.
Affascinante, tuttavia, ha avuto molto supporto da molti dati demografici in tutto il mondo, il che mi dice che questi problemi sono molto più diffusi di quanto pensassi. Le nonne mi hanno contattato, dicendomi come questo film ha parlato loro perché non potevano vedere il loro nipote dopo il divorzio del figlio. I ragazzi adolescenti mi hanno inviato un'e-mail dicendomi come hanno tentato il suicidio e perché.
Ho sentito di uomini maltrattati che non riuscivano a trovare rifugi che sostenessero le vittime maschili. Le mogli dei militari mi raccontavano storie a cui non crederesti e che non posso ripetere.
La pillola rossa ha fatto sentire a molte persone che le loro storie erano finalmente valide e che a qualcuno importava. Per gli amici, la famiglia, i fan e le connessioni con l'industria che ho perso a causa di questo film, spero ancora che un giorno lo guarderanno e realizzeranno il suo valore.
JS: Descrivi la regia come un ruolo di leadership. Sembra anche che tu sia diventato un leader nel movimento che hai seguito. Accetti quel ruolo? Se sì, come ti piace? La tua esperienza di leadership cinematografica è stata d'aiuto?
CJ: La regia di un film documentario richiede capacità di leadership uniche poiché per la maggior parte hai a che fare con persone che non hanno mai preso parte a una ripresa cinematografica prima.
Ho intervistato 44 persone per il film La pillola rossa e nel corso degli anni ho sviluppato il mio modo di far rilassare i soggetti delle interviste e cercare di dimenticare che le telecamere sono in funzione. Non sembro nemmeno fisicamente un regista, non solo perché sono una giovane donna, o lo ero (avevo 27 anni mentre giravo La pillola rossa), ma anche per il mio comportamento.
Ho scoperto che la mia energia calma e rilassata aiuta quando filmo le persone nelle loro case. Inoltre, i soggetti dell'intervista spesso ti danno quello che dai loro, quindi se sei chiuso a loro, saranno chiusi a te, ma se sei aperto a condividere dettagli personali e intimi su di te, allora ricambieranno.
Per quanto riguarda la guida della mia troupe cinematografica, sono trasparente anche con loro, e poiché lavoro con la mia famiglia, è l'unico modo in cui vedo che funziona. I nostri obiettivi di vita e i nostri obiettivi di lavoro fanno tutti parte della stessa conversazione. Immagino che non sia così nella maggior parte degli ambienti aziendali, ma per noi funziona.
Per quanto riguarda la guida di un movimento, non credo di essere un leader di alcun movimento, né vorrei esserlo. Non sono un attivista per i diritti degli uomini per molte ragioni, ma principalmente perché non vorrei che parlassero per me e non voglio parlare per loro.
Non mi considero un attivista per nessuna causa, sono semplicemente un regista, ma se il mio lavoro rappresenta valori o principi sarebbe ascoltarsi a vicenda, rispettare la diversità intellettuale proteggendo la libertà di parola e valorizzare il processo di sfidando le tue convinzioni.
JS: Se potessi tornare indietro nel tempo, conoscendo le polemiche e le opposizioni che incontreresti, lo rifaresti?
CJ: Dopo averci pensato molto, penso che lo rifarei.
Una parte importante con cui lotto è che non mi sembra che la mia immagine pubblica corrisponda a chi sono. La mia immagine pubblica sembra quella di una donna politicamente polarizzante e offensiva. Ho visto alcuni commenti su di me dicendo che sono un propagandista o un portavoce assunto per qualche programma politico, ed è così lontano dalla realtà che devo solo alzare gli occhi al cielo e sospirare quando leggo cose del genere.
Non verrei mai comprato come portavoce di nessun programma, né qualcuno vorrebbe assumermi come tale perché non sono quel tipo di personalità. Sono abbastanza pacato, sono un introverso e sono abbastanza cauto su chiunque o su qualsiasi idea.
Alcune persone e organizzazioni hanno provato a controllare ciò che dico o faccio, e le ho stroncate sul nascere senza scuse. In realtà, una delle cose di cui sono più orgoglioso di The Red Pill è che non ho dovuto scendere a compromessi su nulla. L'intero film riflette le decisioni che ho preso, che è il sogno di ogni regista di non dover rispondere a uno studio, produttori, investitori, ecc.
Ogni regista vuole il controllo creativo al 100% sul proprio progetto e l'ho ottenuto. Posso difendere ogni secondo del film e perché è lì, e questo rende più facile dormire la notte. Se dovessi scendere a compromessi sulla mia visione, allora forse avrei più rimpianti, ma la mia unica frustrazione con La pillola rossa è il modo in cui i media hanno falsamente rappresentato me e il film.
Se avessi potuto rifare tutto da capo, non so come avrei potuto impedire ai media di trattarmi in quel modo dal momento che era fuori dal mio controllo.
con chi è sposato John Leguizamo
JS: Come e dove le persone possono vedere il tuo lavoro?
CJ: Possono visitare http://www.CassieJaye.com per vedere tutti i miei lavori cinematografici e www.theredpillmovie.com per saperne di più sulla pillola rossa. ho fatto anche un TEDx Talk di recente su quello che ho imparato facendo The Red Pill.
