I seguenti artisti hanno trasformato il modo in cui il mondo vede, apprezza e crea l'arte. Ognuno di questi artisti ha avuto la propria parte di lotta, tumulto e rifiuto. Eppure sono rimasti tutti innovativi e audaci contro ogni previsione. Imprenditori e altri leader possono imparare dalle loro strategie creative.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo aveva bisogno di pochissimo sonno e di solito era così preso nel suo lavoro che trascorreva settimane con gli stessi vestiti e le stesse scarpe. Il suo servitore riferì che quando Michelangelo si toglieva le scarpe, la pelle dei suoi piedi si staccava come quella di un serpente.
Michelangelo era un artista molto concentrato, ma la sua creatività non era qualcosa che dava per scontato. Ha scritto, Critica creando.
Michelangelo sentiva di poter rispondere agli altri facendo un lavoro migliore di loro.
Lezione per i leader : Non perdere tempo a criticare. Inizia a creare il tuo prodotto o soluzione in risposta a uno scadente. Lascia che la tua frustrazione ti guidi.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Durante la vita di Vincent Van Gogh, ha venduto solo uno dei circa 900 dipinti che ha realizzato. Dopo la morte di Van Gough, il suo stile energico e accattivante ha preso d'assalto il mondo e ha ridefinito i confini dell'arte.
Di tanto in tanto, nei momenti di preoccupazione, Vincent Van Gogh scrive a suo fratello minore, Theo, ho desiderato essere elegante, ma ripensandoci dico di no - lasciami essere me stesso - ed esprimo cose ruvide, ma vere con lavorazione ruvida.
Per Van Gogh, la creatività riguardava l'espressione onesta in contrapposizione allo stile e all'artigianato. Voleva esprimersi e non gli importava della qualità dei suoi tentativi.
Lezione per i leader : Se vuoi essere creativo, non preoccuparti dello stile o delle tendenze. Concentrati su ciò che vuoi ottenere e fallo. Non preoccuparti per l'impiallacciatura e l'imballaggio fino a dopo.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse non è sempre stato un beniamino del mondo dell'arte. Nel 1913 uno dei suoi dipinti (Nu Bleu) fu bruciato in segno di protesta e aveva costantemente problemi a provvedere alla sua famiglia. Tuttavia mantenne il suo temperamento artistico e continuò a rompere con le tradizioni della pittura classica.
Matisse sentiva che la creatività non era un dono o un talento. Era un amico che passava solo quando eri al lavoro. Matisse ha detto, non aspettare l'ispirazione. Viene mentre si sta lavorando.
Lezione per i leader: non aspettare l'ispirazione. Mettiti al lavoro e diventerai creativo.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso aveva molti stili di pittura. Quando era giovane, dipingeva in modo realistico. Nella sua prima età adulta entrò nei suoi periodi blu e rosa. Dopo di che fece un'incursione nel cubismo. Successivamente, ha iniziato a sperimentare con il collage e la scultura.
Picasso creava sempre all'interno di stili diversi. Come Matisse, Picasso sentiva che la creatività non era qualcosa a cui si poteva fare affidamento ogni volta. Sentiva che la creatività poteva emergere solo quando era impegnato nel lavoro. L'ispirazione esiste, dice Picasso, ma deve trovarti a lavorare.
Lezione per i leader : Rimboccarsi le maniche è l'unico modo sicuro per diventare più creativi. Come Picasso, prova sempre cose nuove e lavora in campi nuovi.
5. Salvador Dalì (1904-1989)
Gli orologi, i mantelli e gli abiti eccentrici e i baffi all'insù di Dali lo hanno reso un artista iconico. E probabilmente vedi il suo lavoro su base giornaliera o settimanale quando dai un'occhiata alla cantina. Ha disegnato il logo Chupa Chups.
La creatività di Dalì probabilmente deriva dalla brutale onestà con se stesso. Scrive: Non abbiate paura della perfezione. Non lo raggiungerai mai. Dalì è stato in grado di produrre più di 1.500 dipinti perché non ha mai avuto paura di sbagliare e di essere tutt'altro che perfetto.
Lezione per i leader: non aver paura di commettere errori.
